domingo, 4 de marzo de 2018

I, Tonya, y cómo las circunstancias de la vida pueden cagar tu talento

Bien, el día de ayer visioné la película I, Tonya, la cual está dirigida por Craig Gillespie y está protagonizada por Margot Robbie como la patinadora sobre hielo Tonya Harding, y co-protagonizado por Sebastian Stan como el ex-marido saco huea Jeff Gillooly y por Allison Janney como la madre de Tonya, Lavona Harding, además de otros personajes de apoyo


El film es un biopic que trata sobre una patinadora sobre hielo llamada Tonya Harding, y sobre su perspectiva y de la gente a su alrededor, se muestra su historia de vida, proviniendo de una familia de escasos recursos y de una madre tóxica que no le importó nunca el bienestar de ella sino el hecho de que fuera la mejor patinadora del mundo, además de conocer, enamorarse y casarse con un pelmazo culiao sin futuro y lleno de inseguridades que la pasaba maltratando (situación que aguantaba, ya que los maltratos de su madre ya se le hacían rutinarios) y que trató por todos los medios de triunfar en el mundo del patinaje sobre hielo.

Y ahí es donde la película muestra que esta chica era una mujer muy destacable, al punto de ser la primera mujer en hacer un Triple Axel sin fallar en Estados Unidos (que básicamente es un movimiento harto conchesumadre del que no me voy a explayar, porque cacho tanto de patinaje sobre hielo como de Blackjack), pero que siempre fue opacada debido a que, por sus polémicas personales y su actitud "poco elegante", no era la clase de competidora que querían exponer al mundo.

El tema es que, entre cahuines y cahuines, ya a la segunda mitad de la película, se cuenta básicamente el incidente que, prácticamente, le cagó la carrera, el cual consistió en que un sicario le lesionó la rótula a Nancy Kerrigan, otra patinadora muy talentosa y rival de Tonya tanto competitiva como mediáticamente, y que a la vez, significó que cagara la ya alicaída carrera de Tonya, provocando que... Nah, a pesar de que la historia ya esté escrita, no va a faltar el hueón llorón que alegue por spoilers, así que la dejo ahí no más.


Respecto a la dirección, es bien dinámica y enganchante, además de mostrar una historia sin héroes ni villanos, con una Tonya que fue una víctima de las circunstancias, pero que a la vez da a entender que ella cosechó lo que sembró con cada decisión que tomó en su vida, sin santificarla pero a la vez logrando que empaticemos con ella. Las circunstancias, aún por muy pencas que fueran, en muchas ocasiones fueron mostradas con desenfado y con altas dosis de humor negro, lo cual considero un gran acierto, ya que siempre he sido de la idea de que a veces la vida misma se nos presenta como un chiste... sí, un chiste muy cruel, pero chiste al fin y al cabo.

Los principales cumplen con creces en sus interpretaciones. Margot Robbie es magistral en su papel como Tonya, logra plasmar todo ese desenfado y carencia de glamour que tiene el personajes, además de dar muestras con creces de que es una actriz de gran calidad y categoría, y la dura que si no gana el Oscar, al menos tiene más que merecida su nominación a mejor actriz por este film. Sebastian Stan cumple bien con su papel de Jeff, demostrando que no es más que un enfermo culiao obsesivo con un concepto muy errado de lo que es amar a alguien, pero que a la vez igual podemos entender sus retorcidas motivaciones al ser partícipe del incidente con Nancy Kerrigan. Y por último, Allison Janney cumple un papel magistral como la obsesiva y cruda madre de Tonya, plantándose siempre como alguien para quien el fin justifica los medios y nunca dejó de ver a Tonya más como una inversión que como la hija a quien debió querer (al menos como es representada en el film). El resto del reparto cumple bien con sus papeles, destacándose Paul Walter Hauser como el patético Shawn, quien también fue partícipe del incidente y que vendía la pomada de que se las sabía todas pero que al final no era más que un pollo culiao.

En fin, a decir verdad recomiendo encarecidamente ver este film, tanto por su guión, su desarrollo, la sublime caracterización de los personajes, la maestra banda sonora y muchas cosas más. Es una película que vas a disfrutar de principio a fin, aún si no eres un aficionado al patinaje sobre hielo, precisamente porque logra plasmar el cómo una persona con gran talento puede ver arruinada su carrera debido a las circunstancias, pero mostrado de una manera bien inteligente y sin moralinas de por medio.


Arrivederci.

sábado, 3 de marzo de 2018

JoJo's Bizarre Adventure, y de por qué rallé tanto la papa con esta oda a lo fabuloso

Bien, había dejado un par de días botado este blog por falta de inspiración y otros motivos, pero ahora lo retomo para poder hablar de una serie que, los que ya me conocen, saben que rallé la papa brígido y que, incluso hoy en día, sigo rallándola, y me refiero a JoJo's Bizarre Adventure.

El Linaje Joestar

Bien, para empezar, JoJo's Bizarre Adventure fue un manga creado por Hirohiko Araki en 1987, y es una serie que tiene la particularidad de que se compone por distintas partes (en la actualidad, 8 partes) que tratan sobre un miembro del linaje Joestar (a veces un descendiente directo y en otras otro pariente), y que cada parte es, en cierto modo, autoconclusiva, y con la peculiaridad de que ninguna es exactamente igual al anterior, y el enemigo es totalmente distinto en cada parte (excepto la parte 3 que se repite el plato).

Así, tenemos la primera parte en la que se ambienta en la Inglaterra victoriana de fines del siglo XIX, tomando como protagonista al noble Jonathan Joestar, la segunda transcurre en plena Segunda Guerra Mundial y tiene como protagonista a su nieto, Joseph Joestar, la tercera parte transcurre a fines de los '80 y tiene al nieto de Joseph (y tataranieto de Jonathan) Jotaro Kujo, la cuarta tiene al hijo bastardo de Joseph, Josuke, la quinta parte tiene a otro pariente del linaje Joestar, Giorno Giovanna, y en la sexta a la hija de Jotaro, Jolyne Cujoh. Y a partir de la séptima parte se hace un "reinicio" (cual Crisis de DC Comics) y el protagonista es la contraparte de Jonathan Joestar, Johnny Joestar (cuya historia transcurre en el salvaje oeste) y la octava tiene de protagonista a un amnésico Josuke (contraparte del Josuke de la Parte 4 y nombrado cariñosamente "Gappy" por sus chocleros en los dientes).

En fin, las historias no tienen una elaboración tan compleja, tienen bien definidos su esquema de inicio, desarrollo y final, y además de que, en algunos casos, sufre de hartos vacíos argumentales (Araki tiene esa manía de ocupar hartos conceptos que después olvida y deja en el tintero porque no le llamaron la atención). Y entonces... ¿Por qué llama tanto la atención y se ha convertido, sobre todo en los últimos años, en un fenómeno de masas tan enganchante?

Pues bien, por algo tan sencillo pero que a veces no es muy mirado en una obra, pero que aquí adquiere un rasgo bien protagónico, y me refiero al concepto del "Estilo". Aquí se usa (y abusa) demasiado de tratar de mostrar a los personajes de la forma más fabulosa posible, de hacer que todo lo que se haga y diga sea estiloso, y por eso es que las poses (inspiración que tiene Araki a raíz de las poses de las obras grecorromanas) adquieren un elemento crucial para destacarse en otras obras.

Con JoJo's, Araki precisamente lo que hizo fue agarrar el concepto clásico del shonen de cada época (eso se ve en la diferencia de sus partes primigenias y las actuales) y exagerarlas en su máxima potencia, con la exageración de onomatopeyas, la exageración en cuanto al uso de poderes (el Hamon en las primeras dos partes y los Stands a posterior) y la exageración en cuanto al dramatismo de cada situación que ocurre en sus historias.

Y bueno, no puedo hablar de JoJo's sin referirme a un concepto que, a modo personal, me fascina demasiado, y me refiero a las referencias musicales. Y en eso me refiero a las referencias que tienen respecto al nombre de ciertos personajes (Zeppeli por Led Zeppelin o el antagonista Dio claramente por Ronnie James Dio) y en los stands (Heaven's Door o Gold Experience). Y en esto, al menos en su adaptación animada, le pusieron más énfasis con sus bandas sonoras, sobre todo en los endings, que tenemos desde el clásico Roundabout de Yes hasta I Want You de Savage Garden.



Hasta ahora, esta serie de mangas va en su octava parte, y tiene una adaptación conformada una serie animada producida por David Production y que es muy fiel a su material original (que hasta el momento, está adaptada hasta la cuarta parte) que es una excelente manera de iniciarse con JoJo's, y dos OVAs que adaptan los acontecimientos de la tercera parte, la que no es mala pero adquiere un tono más "serio" y no mantiene demasiado la fidelidad del material original, y la recomendaría más verla como mera curiosidad, sobre todo considerando que David Production ha hecho un trabajo magistral adaptando las respectivas partes.

En fin, ojalá la vean y los que ya conocen la historia, compartan experiencias y opiniones.

Arrivederci