Detroit Metal City, una serie brvtalmente hilarante

Hoy día, se me vino a la mente una serie que, por algún motivo, no he recomendado mucho a mis nichos más cercanos, pero aún así, considero que es una serie que debe ser visionada sí o sí, precisamente porque es un cagadero de risa en cada momento, por la exageración de sus escenas así como el cómo son llevadas ciertas situaciones a niveles ridículos. Y por lo mismo, hablaré hoy de Detroit Metal City (de ahora en adelante, usaré la sigla DMC para referirme a la serie, sólo porque soy un soberano pajero)

Una escena ad-hoc con mi tema favorito de la serie para ponernos a tono

Este anime es una adaptación de un manga creado por Kiminori Kawasugi, que fue publicado entre el 2005 y 2010, que tuvo una película live-action (en el que participa incluso el usurero de mierda de Gene Simmons) y la adaptación que estoy reseñando en estos momentos.

Básicamente, la historia trata de un joven llamado Soichi Negishi, que es básicamente un cabro ultra-sensible y que le gusta el pop (aunque lo que toca parece más bossa-nova japo) y tiene una fascinación por el cine independiente (de hecho, en donde vive tiene un póster de Amélie). La hueá es que este pendejo viaja a la ciudad con la finalidad de hacerse famoso por su música, pero por motivos que se desconocen, no logra su cometido y se mete a una banda de Metal llamado Detroit Metal City, en donde se convierte en el frontman del mismo y adquiere el alter-ego de Johannes Krauser II.

La particularidad de este alter-ego, es que aquí Negishi cambia su personalidad radicalmente. Cuando adopta la identidad de Krauser II, pasa a ser de un pendejo sensible, tímido y amable a un emperador del mal que vomita profanidades, además de tener una personalidad mucho más arrolladora y brutal, diciendo cosas como que mató a su familia y que es un demonio del mismísimo infierno (cosa que no es así).

Su banda está también compuesta por otros integrantes:

- Masayuki Wada (a.k.a. Alexander Jagi): El bajista del grupo y, quizás, el más "centrado" del mismo. Su sueño es formar una banda de visual kei, pero no deja DMC precisamente porque le genera hartos dividendos.
- Terumichi Nichida (a.k.a. Camus): El baterista de la banda. Tiene una personalidad silenciosa, pero cuando habla, tiene una fascinación por decir obscenidades en un tono casi sociopático. Tiene pocos momentos de aparición como personaje en sí (ya que casi siempre permanece callado), pero cuando aparece su verdadera actitud, es oro puro.
- Keisuke Nashimoto (a.k.a. El Cerdo Capitalista): Es el que realiza las performances junto a Krauser, usando prendas de BDSM mientras Krauser II lo patea o lo pisotea, cosa que le da un extremo placer. En su día a día trabaja en un local de abarrotes y tiene una actitud bien amable y hasta adorable.
- La Presidenta: La manager del grupo. Tiene una actitud bien agresiva y con unos fetiches sexuales bien particulares (siempre hace mención de que "se moja" cuando escucha a DMC interpretando los temas). Siempre se le ocurren ideas cada vez más extremas para aumentar la ya elevada popularidad de la banda, situación en la que a veces lo tiene en pugna con el delicado Negishi.

Además de los personajes mencionados, hay otros que también aportan a las historias, como el amor platónico de Negishi que siempre lo tiene en la friendzone (y a quien siempre le oculta su alter-ego), otras bandas con las que compiten, además de otros personajes del pasado de Negishi.

La dinámica de la serie básicamente trata sobre Negishi tratando de convivir con su alter-ego (a quien incluso no logra controlar ni siquiera en situaciones cotidianas) y que le trae varios problemas que terminan siendo situaciones hilarantes y para recontracagarse de la risa. Mención especial al fanclub de DMC, que son puros saco hueas que le aplauden hasta los peos a Krauser II y que a cada hueá que hace este personaje le ponen nombres, como si de técnicas se trataran.

¿Recomiendo la serie? Totalmente, es una más que digna parodia al género del metal, que se ríe del mismo pero sin faltarle el respeto, y no es necesario ser un fanático de dicho estilo para disfrutar esta serie. Mi hermano menor no es un fan de dicho estilo y aún así se retorció de la risa conmigo. Además, es bien cortita (12 capítulos de como 15 minutos cada uno aproximadamente), por lo que se puede ver en un rato. Aparte que las canciones son a toda zorra y con letras que son retorcidamente graciosas.

Quizás el tema de su duración sería el puro "pero" que le daría, porque uno siempre va a querer ver más de las desventuras de Negishi, pero es una serie que vale la pena revisionar mil veces.

Nos vemos.

Ash vs Evil Dead, y por qué recomiendo encarecidamente esta serie

Considerando que ayer empezó la nueva temporada de la MEJOR PUTA SERIE DE TODO EL PUTO UNIVERSO (y que además, empezó a lo grande, como siempre), se me ocurrió hacer esta entrada, ya que en más de una ocasión he recomendado esta serie a medio mundo, e incluso me extraña que a día de hoy no sea tan comentada entre mis círculos y sigue siendo aún una serie "de nicho".

Hail to the King, baby!

Bien, para empezar, hay que saber que esta serie es la secuela de una saga de películas que se llama Evil Dead, que se compone por (valga la redundancia) Evil Dead, Evil Dead II y Army of Darkness, las cuales fueron dirigidas por Sam Raimi (que es también conocido por dirigir las películas de Spider-Man a inicios de siglo) y protagonizadas por el grandioso Bruce Campbell, quien prácticamente le da el alma a esta saga de películas interpretando a Ash Williams, un joven que fue a una cabaña junto a su pareja, su hermana y unos amigos, la cual mantenía resguardado el Necronómicon (a.k.a. el Libro de los Muertos), y una vez que lo abren, queda la pura zorra y, a lo largo de las películas, Ash adquiere el deber involuntario de detener a las fuerzas del mal encarnados por los Deadites.

Pues bien, esta serie/secuela transcurre 30 años después de los sucesos de las películas, con un Ash más viejo y decadente, y quien vuelve a despertar a los Deadites después de que tiene un revolcón con una mujer que conoció en un bar y se ponen a leer el Necronómicon estando ebrios y volados, por lo cual una vez más, tiene que salvar al mundo. En la historia, lo acompañan dos personajes más, Pablo, un joven hondureño y que se vuelve un fiel escudero de Ash a lo largo de la historia, y Kelly, una joven malhablada, la cual también producto de su tragedia personal, se decide a acompañar a Ash en esta turbia travesía.

La serie en sí tiene harto humor negro, un Ash más deslenguado que nunca, y un gore digno del cine B más clásico (de ese tipo de gore que causa risa al verlo por su exageración y hasta inverosimilitud) y que, si a uno le llaman la atención este tipo de historias, le va a sacar más de una carcajada.

¿Es necesario ver las películas antes de empezar la serie? La verdad es que... No, necesario-necesario no es. Desde el mismo primer episodio te ponen en contexto breve sobre qué ocurrió durante las películas, y las reminiscencias a las mismas las dejan bien claras durante la serie, quizás con el mismo fin de captar audiencias más jóvenes que no las han visto, lo cual es una buena jugada, y que a la vez no se hace tedioso con quien ya estaba familiarizado previamente con la historia. Pero a modo muy personal, recomiendo ver las películas porque son prácticamente una institución del buen cine de clase B con harto ñache.

¿La recomiendo a todo el mundo? La verdad es que eso depende mucho, porque si bien la serie tiene mucha acción y humor negro para retorcerse de la risa, a la vez tiene gore demasiado desenfrenado y excesivo, cosa que a gente con el estómago más "sensible" la puede echar un poco para atrás (aunque no sé qué tanto sea así, porque a veces es la misma gente que disfruta viendo GoT, la cual también tiene sus dosis de gore en menor medida). Pero si eso para ti no es problema y, al contrario, disfrutas del cine gore de comedia de clase B, como las clásicas películas de Raimi o de Peter Jackson, esta serie te va a fascinar y te va a hacer pasar un buen rato.

Ya empezaron con la tercera temporada, pero aún así, sugiero que es un muy buen momento para comenzar a ver esta serie y deleitarse de una serie de acción y comedia de lo más desenfrenada y sin ataduras.

Chaolín.

Review a Black Panther: Un soplo de aire fresco para el género superheróico en el cine

Como una manera de reinaugurar mi blog, con el fin de escribir material de interés personal, voy a hacerlo subiendo una reseña de Black Panther agregando un par de cosillas...

Cuando fui al cine a ver Black Panther, ya había escuchado y leído alcances previos sobre que este film era el mejor desarrollado del MCU (Marvel Cinematic Universe o Universo Cinematográfico de Marvel), pero muchas veces estas mismas reseñas o alabanzas suelen ser generados en base al hype, así que por lo mismo, traté de ir con la mente mas fresca posible para ir a ver este film.

Killmonger is Ebola

Y a decir verdad, y sin tanto rodeos, puedo decir que es el film mucho más sólido del MCU, superando por un poco incluso a Winter Soldier como la mejor película de dicha franquicia. 

Lo primero destacable es que no se fueron por el chiste fácil. Sí, hay algunas escenas que causan risa, pero por lo general están bien puestas ahí, pero aquí optaron más por el dramatismo tomando el contexto de un rey que tiene que vivir con los fantasmas de su pasado familiar y hacer valer su trono.

Aquí los personajes secundarios juegan un papel crucial y todos tienen momentos de sobra para lucirse (la guerrera Okoye es sencillamente B R V T A L ), y el antagonista de esta historia, Killmonger, interpretado por Michael B. Jordan, está desarrollado de una forma magistral, siendo un "villano" demasiado tridimensional y con un trasfondo tan pa'l pico que uno a ratos hasta llega a empatizar con sus motivaciones y el por qué provoca todos los sucesos de la historia.

Puta que da gusto cuando un film de acción no se sustenta sólo en un sólo personaje

Lo otro a destacar es el hecho de que este film se puede ver de una forma totalmente independiente y no depende del resto de los personajes del MCU (sí, se cuenta de forma bien breve lo de la muerte del rey T'Chaka en Civil War, pero eso sólo se usó para el contexto de la historia), y en sí es un film bien sólido donde todos los personajes se sustentan a sí mismos y no necesitan cameos o easter eggs de otros personajes para poder mantenerse.

En fin, nada más decir que la recomiendo encarecidamente y que no hagan caso a las noticias hueonas gringas sobre que es un "film que reivindica la lucha de clases y de los niggas" y otras sandeces... Todos sabemos que la sociedad gringa es saco huea per sé.

Véanla, hueones.