domingo, 4 de marzo de 2018

I, Tonya, y cómo las circunstancias de la vida pueden cagar tu talento

Bien, el día de ayer visioné la película I, Tonya, la cual está dirigida por Craig Gillespie y está protagonizada por Margot Robbie como la patinadora sobre hielo Tonya Harding, y co-protagonizado por Sebastian Stan como el ex-marido saco huea Jeff Gillooly y por Allison Janney como la madre de Tonya, Lavona Harding, además de otros personajes de apoyo


El film es un biopic que trata sobre una patinadora sobre hielo llamada Tonya Harding, y sobre su perspectiva y de la gente a su alrededor, se muestra su historia de vida, proviniendo de una familia de escasos recursos y de una madre tóxica que no le importó nunca el bienestar de ella sino el hecho de que fuera la mejor patinadora del mundo, además de conocer, enamorarse y casarse con un pelmazo culiao sin futuro y lleno de inseguridades que la pasaba maltratando (situación que aguantaba, ya que los maltratos de su madre ya se le hacían rutinarios) y que trató por todos los medios de triunfar en el mundo del patinaje sobre hielo.

Y ahí es donde la película muestra que esta chica era una mujer muy destacable, al punto de ser la primera mujer en hacer un Triple Axel sin fallar en Estados Unidos (que básicamente es un movimiento harto conchesumadre del que no me voy a explayar, porque cacho tanto de patinaje sobre hielo como de Blackjack), pero que siempre fue opacada debido a que, por sus polémicas personales y su actitud "poco elegante", no era la clase de competidora que querían exponer al mundo.

El tema es que, entre cahuines y cahuines, ya a la segunda mitad de la película, se cuenta básicamente el incidente que, prácticamente, le cagó la carrera, el cual consistió en que un sicario le lesionó la rótula a Nancy Kerrigan, otra patinadora muy talentosa y rival de Tonya tanto competitiva como mediáticamente, y que a la vez, significó que cagara la ya alicaída carrera de Tonya, provocando que... Nah, a pesar de que la historia ya esté escrita, no va a faltar el hueón llorón que alegue por spoilers, así que la dejo ahí no más.


Respecto a la dirección, es bien dinámica y enganchante, además de mostrar una historia sin héroes ni villanos, con una Tonya que fue una víctima de las circunstancias, pero que a la vez da a entender que ella cosechó lo que sembró con cada decisión que tomó en su vida, sin santificarla pero a la vez logrando que empaticemos con ella. Las circunstancias, aún por muy pencas que fueran, en muchas ocasiones fueron mostradas con desenfado y con altas dosis de humor negro, lo cual considero un gran acierto, ya que siempre he sido de la idea de que a veces la vida misma se nos presenta como un chiste... sí, un chiste muy cruel, pero chiste al fin y al cabo.

Los principales cumplen con creces en sus interpretaciones. Margot Robbie es magistral en su papel como Tonya, logra plasmar todo ese desenfado y carencia de glamour que tiene el personajes, además de dar muestras con creces de que es una actriz de gran calidad y categoría, y la dura que si no gana el Oscar, al menos tiene más que merecida su nominación a mejor actriz por este film. Sebastian Stan cumple bien con su papel de Jeff, demostrando que no es más que un enfermo culiao obsesivo con un concepto muy errado de lo que es amar a alguien, pero que a la vez igual podemos entender sus retorcidas motivaciones al ser partícipe del incidente con Nancy Kerrigan. Y por último, Allison Janney cumple un papel magistral como la obsesiva y cruda madre de Tonya, plantándose siempre como alguien para quien el fin justifica los medios y nunca dejó de ver a Tonya más como una inversión que como la hija a quien debió querer (al menos como es representada en el film). El resto del reparto cumple bien con sus papeles, destacándose Paul Walter Hauser como el patético Shawn, quien también fue partícipe del incidente y que vendía la pomada de que se las sabía todas pero que al final no era más que un pollo culiao.

En fin, a decir verdad recomiendo encarecidamente ver este film, tanto por su guión, su desarrollo, la sublime caracterización de los personajes, la maestra banda sonora y muchas cosas más. Es una película que vas a disfrutar de principio a fin, aún si no eres un aficionado al patinaje sobre hielo, precisamente porque logra plasmar el cómo una persona con gran talento puede ver arruinada su carrera debido a las circunstancias, pero mostrado de una manera bien inteligente y sin moralinas de por medio.


Arrivederci.

sábado, 3 de marzo de 2018

JoJo's Bizarre Adventure, y de por qué rallé tanto la papa con esta oda a lo fabuloso

Bien, había dejado un par de días botado este blog por falta de inspiración y otros motivos, pero ahora lo retomo para poder hablar de una serie que, los que ya me conocen, saben que rallé la papa brígido y que, incluso hoy en día, sigo rallándola, y me refiero a JoJo's Bizarre Adventure.

El Linaje Joestar

Bien, para empezar, JoJo's Bizarre Adventure fue un manga creado por Hirohiko Araki en 1987, y es una serie que tiene la particularidad de que se compone por distintas partes (en la actualidad, 8 partes) que tratan sobre un miembro del linaje Joestar (a veces un descendiente directo y en otras otro pariente), y que cada parte es, en cierto modo, autoconclusiva, y con la peculiaridad de que ninguna es exactamente igual al anterior, y el enemigo es totalmente distinto en cada parte (excepto la parte 3 que se repite el plato).

Así, tenemos la primera parte en la que se ambienta en la Inglaterra victoriana de fines del siglo XIX, tomando como protagonista al noble Jonathan Joestar, la segunda transcurre en plena Segunda Guerra Mundial y tiene como protagonista a su nieto, Joseph Joestar, la tercera parte transcurre a fines de los '80 y tiene al nieto de Joseph (y tataranieto de Jonathan) Jotaro Kujo, la cuarta tiene al hijo bastardo de Joseph, Josuke, la quinta parte tiene a otro pariente del linaje Joestar, Giorno Giovanna, y en la sexta a la hija de Jotaro, Jolyne Cujoh. Y a partir de la séptima parte se hace un "reinicio" (cual Crisis de DC Comics) y el protagonista es la contraparte de Jonathan Joestar, Johnny Joestar (cuya historia transcurre en el salvaje oeste) y la octava tiene de protagonista a un amnésico Josuke (contraparte del Josuke de la Parte 4 y nombrado cariñosamente "Gappy" por sus chocleros en los dientes).

En fin, las historias no tienen una elaboración tan compleja, tienen bien definidos su esquema de inicio, desarrollo y final, y además de que, en algunos casos, sufre de hartos vacíos argumentales (Araki tiene esa manía de ocupar hartos conceptos que después olvida y deja en el tintero porque no le llamaron la atención). Y entonces... ¿Por qué llama tanto la atención y se ha convertido, sobre todo en los últimos años, en un fenómeno de masas tan enganchante?

Pues bien, por algo tan sencillo pero que a veces no es muy mirado en una obra, pero que aquí adquiere un rasgo bien protagónico, y me refiero al concepto del "Estilo". Aquí se usa (y abusa) demasiado de tratar de mostrar a los personajes de la forma más fabulosa posible, de hacer que todo lo que se haga y diga sea estiloso, y por eso es que las poses (inspiración que tiene Araki a raíz de las poses de las obras grecorromanas) adquieren un elemento crucial para destacarse en otras obras.

Con JoJo's, Araki precisamente lo que hizo fue agarrar el concepto clásico del shonen de cada época (eso se ve en la diferencia de sus partes primigenias y las actuales) y exagerarlas en su máxima potencia, con la exageración de onomatopeyas, la exageración en cuanto al uso de poderes (el Hamon en las primeras dos partes y los Stands a posterior) y la exageración en cuanto al dramatismo de cada situación que ocurre en sus historias.

Y bueno, no puedo hablar de JoJo's sin referirme a un concepto que, a modo personal, me fascina demasiado, y me refiero a las referencias musicales. Y en eso me refiero a las referencias que tienen respecto al nombre de ciertos personajes (Zeppeli por Led Zeppelin o el antagonista Dio claramente por Ronnie James Dio) y en los stands (Heaven's Door o Gold Experience). Y en esto, al menos en su adaptación animada, le pusieron más énfasis con sus bandas sonoras, sobre todo en los endings, que tenemos desde el clásico Roundabout de Yes hasta I Want You de Savage Garden.



Hasta ahora, esta serie de mangas va en su octava parte, y tiene una adaptación conformada una serie animada producida por David Production y que es muy fiel a su material original (que hasta el momento, está adaptada hasta la cuarta parte) que es una excelente manera de iniciarse con JoJo's, y dos OVAs que adaptan los acontecimientos de la tercera parte, la que no es mala pero adquiere un tono más "serio" y no mantiene demasiado la fidelidad del material original, y la recomendaría más verla como mera curiosidad, sobre todo considerando que David Production ha hecho un trabajo magistral adaptando las respectivas partes.

En fin, ojalá la vean y los que ya conocen la historia, compartan experiencias y opiniones.

Arrivederci

miércoles, 28 de febrero de 2018

Detroit Metal City, una serie brvtalmente hilarante

Hoy día, se me vino a la mente una serie que, por algún motivo, no he recomendado mucho a mis nichos más cercanos, pero aún así, considero que es una serie que debe ser visionada sí o sí, precisamente porque es un cagadero de risa en cada momento, por la exageración de sus escenas así como el cómo son llevadas ciertas situaciones a niveles ridículos. Y por lo mismo, hablaré hoy de Detroit Metal City (de ahora en adelante, usaré la sigla DMC para referirme a la serie, sólo porque soy un soberano pajero)


Una escena ad-hoc con mi tema favorito de la serie para ponernos a tono

Este anime es una adaptación de un manga creado por Kiminori Kawasugi, que fue publicado entre el 2005 y 2010, que tuvo una película live-action (en el que participa incluso el usurero de mierda de Gene Simmons) y la adaptación que estoy reseñando en estos momentos.

Básicamente, la historia trata de un joven llamado Soichi Negishi, que es básicamente un cabro ultra-sensible y que le gusta el pop (aunque lo que toca parece más bossa-nova japo) y tiene una fascinación por el cine independiente (de hecho, en donde vive tiene un póster de Amélie). La hueá es que este pendejo viaja a la ciudad con la finalidad de hacerse famoso por su música, pero por motivos que se desconocen, no logra su cometido y se mete a una banda de Metal llamado Detroit Metal City, en donde se convierte en el frontman del mismo y adquiere el alter-ego de Johannes Krauser II.

La particularidad de este alter-ego, es que aquí Negishi cambia su personalidad radicalmente. Cuando adopta la identidad de Krauser II, pasa a ser de un pendejo sensible, tímido y amable a un emperador del mal que vomita profanidades, además de tener una personalidad mucho más arrolladora y brutal, diciendo cosas como que mató a su familia y que es un demonio del mismísimo infierno (cosa que no es así).

Su banda está también compuesta por otros integrantes:

- Masayuki Wada (a.k.a. Alexander Jagi): El bajista del grupo y, quizás, el más "centrado" del mismo. Su sueño es formar una banda de visual kei, pero no deja DMC precisamente porque le genera hartos dividendos.
- Terumichi Nichida (a.k.a. Camus): El baterista de la banda. Tiene una personalidad silenciosa, pero cuando habla, tiene una fascinación por decir obscenidades en un tono casi sociopático. Tiene pocos momentos de aparición como personaje en sí (ya que casi siempre permanece callado), pero cuando aparece su verdadera actitud, es oro puro.
- Keisuke Nashimoto (a.k.a. El Cerdo Capitalista): Es el que realiza las performances junto a Krauser, usando prendas de BDSM mientras Krauser II lo patea o lo pisotea, cosa que le da un extremo placer. En su día a día trabaja en un local de abarrotes y tiene una actitud bien amable y hasta adorable.
- La Presidenta: La manager del grupo. Tiene una actitud bien agresiva y con unos fetiches sexuales bien particulares (siempre hace mención de que "se moja" cuando escucha a DMC interpretando los temas). Siempre se le ocurren ideas cada vez más extremas para aumentar la ya elevada popularidad de la banda, situación en la que a veces lo tiene en pugna con el delicado Negishi.

Además de los personajes mencionados, hay otros que también aportan a las historias, como el amor platónico de Negishi que siempre lo tiene en la friendzone (y a quien siempre le oculta su alter-ego), otras bandas con las que compiten, además de otros personajes del pasado de Negishi.

La dinámica de la serie básicamente trata sobre Negishi tratando de convivir con su alter-ego (a quien incluso no logra controlar ni siquiera en situaciones cotidianas) y que le trae varios problemas que terminan siendo situaciones hilarantes y para recontracagarse de la risa. Mención especial al fanclub de DMC, que son puros saco hueas que le aplauden hasta los peos a Krauser II y que a cada hueá que hace este personaje le ponen nombres, como si de técnicas se trataran.

¿Recomiendo la serie? Totalmente, es una más que digna parodia al género del metal, que se ríe del mismo pero sin faltarle el respeto, y no es necesario ser un fanático de dicho estilo para disfrutar esta serie. Mi hermano menor no es un fan de dicho estilo y aún así se retorció de la risa conmigo. Además, es bien cortita (12 capítulos de como 15 minutos cada uno aproximadamente), por lo que se puede ver en un rato. Aparte que las canciones son a toda zorra y con letras que son retorcidamente graciosas.

Quizás el tema de su duración sería el puro "pero" que le daría, porque uno siempre va a querer ver más de las desventuras de Negishi, pero es una serie que vale la pena revisionar mil veces.

Nos vemos.


lunes, 26 de febrero de 2018

Ash vs Evil Dead, y por qué recomiendo encarecidamente esta serie

Considerando que ayer empezó la nueva temporada de la MEJOR PUTA SERIE DE TODO EL PUTO UNIVERSO (y que además, empezó a lo grande, como siempre), se me ocurrió hacer esta entrada, ya que en más de una ocasión he recomendado esta serie a medio mundo, e incluso me extraña que a día de hoy no sea tan comentada entre mis círculos y sigue siendo aún una serie "de nicho".

Hail to the King, baby!

Bien, para empezar, hay que saber que esta serie es la secuela de una saga de películas que se llama Evil Dead, que se compone por (valga la redundancia) Evil Dead, Evil Dead II y Army of Darkness, las cuales fueron dirigidas por Sam Raimi (que es también conocido por dirigir las películas de Spider-Man a inicios de siglo) y protagonizadas por el grandioso Bruce Campbell, quien prácticamente le da el alma a esta saga de películas interpretando a Ash Williams, un joven que fue a una cabaña junto a su pareja, su hermana y unos amigos, la cual mantenía resguardado el Necronómicon (a.k.a. el Libro de los Muertos), y una vez que lo abren, queda la pura zorra y, a lo largo de las películas, Ash adquiere el deber involuntario de detener a las fuerzas del mal encarnados por los Deadites.

Pues bien, esta serie/secuela transcurre 30 años después de los sucesos de las películas, con un Ash más viejo y decadente, y quien vuelve a despertar a los Deadites después de que tiene un revolcón con una mujer que conoció en un bar y se ponen a leer el Necronómicon estando ebrios y volados, por lo cual una vez más, tiene que salvar al mundo. En la historia, lo acompañan dos personajes más, Pablo, un joven hondureño y que se vuelve un fiel escudero de Ash a lo largo de la historia, y Kelly, una joven malhablada, la cual también producto de su tragedia personal, se decide a acompañar a Ash en esta turbia travesía.



La serie en sí tiene harto humor negro, un Ash más deslenguado que nunca, y un gore digno del cine B más clásico (de ese tipo de gore que causa risa al verlo por su exageración y hasta inverosimilitud) y que, si a uno le llaman la atención este tipo de historias, le va a sacar más de una carcajada.

¿Es necesario ver las películas antes de empezar la serie? La verdad es que... No, necesario-necesario no es. Desde el mismo primer episodio te ponen en contexto breve sobre qué ocurrió durante las películas, y las reminiscencias a las mismas las dejan bien claras durante la serie, quizás con el mismo fin de captar audiencias más jóvenes que no las han visto, lo cual es una buena jugada, y que a la vez no se hace tedioso con quien ya estaba familiarizado previamente con la historia. Pero a modo muy personal, recomiendo ver las películas porque son prácticamente una institución del buen cine de clase B con harto ñache.

¿La recomiendo a todo el mundo? La verdad es que eso depende mucho, porque si bien la serie tiene mucha acción y humor negro para retorcerse de la risa, a la vez tiene gore demasiado desenfrenado y excesivo, cosa que a gente con el estómago más "sensible" la puede echar un poco para atrás (aunque no sé qué tanto sea así, porque a veces es la misma gente que disfruta viendo GoT, la cual también tiene sus dosis de gore en menor medida). Pero si eso para ti no es problema y, al contrario, disfrutas del cine gore de comedia de clase B, como las clásicas películas de Raimi o de Peter Jackson, esta serie te va a fascinar y te va a hacer pasar un buen rato.

Ya empezaron con la tercera temporada, pero aún así, sugiero que es un muy buen momento para comenzar a ver esta serie y deleitarse de una serie de acción y comedia de lo más desenfrenada y sin ataduras.

Chaolín.

domingo, 25 de febrero de 2018

Review a Black Panther: Un soplo de aire fresco para el género superheróico en el cine

Como una manera de reinaugurar mi blog, con el fin de escribir material de interés personal, voy a hacerlo subiendo una reseña de Black Panther agregando un par de cosillas...

Cuando fui al cine a ver Black Panther, ya había escuchado y leído alcances previos sobre que este film era el mejor desarrollado del MCU (Marvel Cinematic Universe o Universo Cinematográfico de Marvel), pero muchas veces estas mismas reseñas o alabanzas suelen ser generados en base al hype, así que por lo mismo, traté de ir con la mente mas fresca posible para ir a ver este film.



Killmonger is Ebola

Y a decir verdad, y sin tanto rodeos, puedo decir que es el film mucho más sólido del MCU, superando por un poco incluso a Winter Soldier como la mejor película de dicha franquicia. 


Lo primero destacable es que no se fueron por el chiste fácil. Sí, hay algunas escenas que causan risa, pero por lo general están bien puestas ahí, pero aquí optaron más por el dramatismo tomando el contexto de un rey que tiene que vivir con los fantasmas de su pasado familiar y hacer valer su trono.

Aquí los personajes secundarios juegan un papel crucial y todos tienen momentos de sobra para lucirse (la guerrera Okoye es sencillamente B R V T A L ), y el antagonista de esta historia, Killmonger, interpretado por Michael B. Jordan, está desarrollado de una forma magistral, siendo un "villano" demasiado tridimensional y con un trasfondo tan pa'l pico que uno a ratos hasta llega a empatizar con sus motivaciones y el por qué provoca todos los sucesos de la historia.



Puta que da gusto cuando un film de acción no se sustenta sólo en un sólo personaje

Lo otro a destacar es el hecho de que este film se puede ver de una forma totalmente independiente y no depende del resto de los personajes del MCU (sí, se cuenta de forma bien breve lo de la muerte del rey T'Chaka en Civil War, pero eso sólo se usó para el contexto de la historia), y en sí es un film bien sólido donde todos los personajes se sustentan a sí mismos y no necesitan cameos o easter eggs de otros personajes para poder mantenerse.


En fin, nada más decir que la recomiendo encarecidamente y que no hagan caso a las noticias hueonas gringas sobre que es un "film que reivindica la lucha de clases y de los niggas" y otras sandeces... Todos sabemos que la sociedad gringa es saco huea per sé.


Véanla, hueones.